A instalação tem lugar na Biblioteca Pública de Ponta Delgada

Projeto | Instalação | Exposição |

Foi nos proposto um trabalho que consiste numa exposição/ instalação no recinto escolar (ESAQ), durante o 3º Período. O meu grupo, eu , Paulo Moniz e Vítor Raposo teremos que criar algo que se relacione com os sentidos, suscitando, se possível, os mesmos no público.
Com as ideias já aproveitadas, os objectivos definidos, começamos a entrar naquela fase em que é preciso organizar para pôr as mãos à obra....Acertar os pormenores e arrancar!

Martin Parr | pesquisa

Martin Parr

Martin Parr nasceu a 24 de maio de 1952 e é um fotografo / documentarista / fotojornalista / colecionador. é também membro da Magnun photos.

É conhecido pelos seus projetos fotográficos que assumem um olhar crítico sobre os aspectos da vida moderna, na vida provincial e suburbanas em particular na Inglaterra. 

 Foi reconhecido pela sua fotografia em preto-e-branco, no norte da Inglaterra, mau tempo (1982) e Um Dia de Feira (1984) são umas das suas fotografias que marcaram a sua carreira como fotógrafo. Mais tarde, em 1984, optou pela fotografia a cores. 

Ele teve quase 50 livros publicados e apresentados em cerca de 80 exposições em todo o mundo, incluindo uma exposição no Barbican Arts Centre , Londres. Em 2007, a sua exposição retrospectiva foi selecionada para ser a principal do Mês da Fotografia Ásia , em Cingapura. Em 2008, foi feito um Doutor Honorário de Artes da Manchester Metropolitan University (MMU), em reconhecimento por sua contribuição permanente para a fotografia e para a Escola de Arte MMU. 

Abordagem fotográfica de Parr documental é íntima, antropológica e satírica . lentes macro e anel de flash e alta saturação de filmes a cores, desde que se tornou mais fácil de trabalhar em fotografia digital. Por exemplo, para criar seu livro Sinais dos Tempos: Um Retrato de Sabores da Nação (1992), Parr entrou em casas das pessoas comuns e tirava fotos dos aspectos mundanos da vida, que combina as imagens com citações de seus súditos para levar os espectadores desconfortavelmente perto deles. O resultado da técnica de Parr foi feita para deixar os espectadores com ambíguas reações emocionais, sem saber se devia rir ou chorar. 

 

Collector

Além de ser um fotógrafo,  é um colecionador interessado em postais, fotografias e vários itens da cultura vernacular e popular, e muitas de suas coleções têm sido usados ​​como base para publicações.  Desde 1970, Parr tem recolhido e divulgado os cartões postais extravagantes feitas entre as décadas de 1950 e 1970 por John Hinde e sua equipe de fotógrafos. As imagens feitas por Hinde e sua equipe são uma influência fundamental sobre fotografia a cores Parr.

Como um admirador deste meio, ele publicou vários photobooks, bem como um trabalho sobre photobooks. O Photobook: A History (em dois volumes) abrange mais de 1.000 exemplos de photobooks do século 19 até os dias atuais. A obra foi uma colaboração com o crítico Gerry Badger , que levou oito anos para ser concluído. 

Documentários | Filmes

Primeiro contato de Parr com o meio do filme foi a sua colaboração com Nick Barker from 1990-1992, tirarava fotos para acompanhar Barker filme Sinais dos Tempos . Em 1997, Parr começou a produzir seus próprios documentários para a televisão com filme Mosaic .

Ele era cinegrafista no filme, É agradável Up do Norte com o comediante Fellows Graham como seu personagem John Shuttleworth. O filme é um documentário filmado em quadrinhos durante vários anos em Shetland e foi lançado em 2006.

Livros:

Livros

• Mau tempo. Londres:. Zwemmer, 1982 ISBN 0-302-99996-5
• Um dia Fair: Fotografias da Costa Oeste da Irlanda. Salem House, 1984. ISBN 0-907797-10-5
• The Last Resort: Photographs of New Brighton. Dewi Lewis, 1986.
• Um dia de viagem. Editions de la Différence, Pas-de-Calais, 1989.
• O custo de vida. Farrar, Straus & Giroux. ISBN 0-89381-439-3 . Cornerhouse, 1989. ISBN 0-948797-55-X
• Sinais dos Tempos: Um Retrato de Sabores da nação. Cornerhouse, 1992.
• Casais entediados. Paris: galeria du Jour, 1993.
• Casa e no exterior. London: Jonathan Cape, 1994. ISBN 0-224-03132-5
• From A to B: Tales de automobilismo moderno . BBC Books ISBN 0-563-36984-1
• Small World: Um projecto global fotográfica 1987-1994. Stockport, Cheshire:. Dewi Lewis, 1995 ISBN 1-899235-05-1
• West Bay. rúcula, 1997.
• Alimentos. Galerie Agnès B, 1998.
• Japonais Endormis. Galerie Agnès B, 1998. ISBN 2-906496-29-4
• Senso Comum. Dewi Lewis, 1999. ISBN 1-899235-07-8
• Sguardigardesani. Milão, Charta, de 1999.

Mais informação :

Site Oficial de Martin Parr
http://www.martinparr.com/index1.html 

Experiências base para as ilustrações - Em Photoshop

Confusão de ideias para o "Livro objecto"

Experiência de um livro 360º

 

Bruno Munari | Pesquisa

Bruno Munari nasceu a 24 de outubro de 1907 em Milão e faleceu a 30 de setembro de 1998; em Milão também. 

Foi um artista e designer italiano, que influenciou com fundamentos em muitos campos das artes visuais (pintura, escultura, cinema, design industrial, gráfico) e também com outros tipos de arte (literatura, poesia, didáctica, com a investigação sobre o tema do jogo, a infância e a criatividade.

Bruno Munari nasceu em Milão, mas passou a infância e a adolescência em Badia Polesine. Em 1925, voltou a Milão, onde começou a trabalhar com um tio que era engenheiro. Em 1927 começou a seguir Filippo Tommaso Marinetti e o movimento futurista, mostrando o seu trabalho em várias exposições. Três anos mais tarde associou-se a Riccardo Castagnedi (Ricas), com quem trabalhou como designer gráfico até 1938. Poucos trabalhos de Munari existem deste período, já que a maioria eram feitas de materiais transitórios. Uma obra existente em têmpera de 1932 sugere que Munari tinham adoptado integralmente a estética futurista. Vários outros exemplos de 1930, no entanto, mostram uma clara dívida para com o Surrealismo.

Durante uma viagem a Paris, em 1933, encontrou-se com Louis Aragon e André Breton. De 1939 a 1945 trabalhou como designer gráfico para o editor Mondadori, e como diretor de arte da revista Tempo. Ao mesmo tempo começa a criar livros para crianças, originalmente pensados para o seu filho Alberto.

Na década de 1930 Munari adoptou uma atitude diferente. "Machine Aerial", por exemplo, indica um movimento no sentido de uma estética construtivista.

Já em 1930, Munari a experimentou inovações radicais em design gráfico e tipografia, mas apenas depois da Segunda Guerra Mundial começa a projetar e a produzir objetos-livro. Os seus livros infantis eram simples e provocadoras ferramentas de aprendizagem. Os livros para adultos, por outro lado, eram objetos inúteis, como os "Livros Ilegíveis", que se destinavam a desafiar o próprio conceito de livro. Em 1950 Munari começou a experimentar a projecção de luz através de plástico colorido para criar composições coloridas de luz. O uso de luzpolarizada, lentes especiais e motorização que lhe permitiu alcançar resultados mais complexos e variáveis e o levaram à produção de seu primeiro filme colorido com luz, "Colori Della Luce" (1963) com a música eletrônica.

O princípio do acesso público aos meios de comunicação visual foi muito importante para Munari, que acreditava que todos podiam produzir objetos de valor estético, dadas as avanços tecnológicos disponíveis na época. Segundo este princípio, em 1964 Munari começou a instalar fotocopiadoras nos locais de exposição, incluindo o Pavilhão Central da 35 ª Bienal deVeneza em 1970.

O design

Design

Objetivos do Design Industrial

O Design é uma atividade cujo objetivo é estabelecer qualidades multi-facetadas de objetos, serviços e seus sistemas em ciclos de vida completos. Portanto, design é o fator central da humanização inovadora das tecnologias e um fator crucial de intercâmbio cultural e econômico.

Competências da área do Design Industrial

O Design procura descobrir and estabelecer relações estruturais, organizacionais, funcionais, expressivas e econômicas, com o objetivo de:

• enfatizar a sustentabilidade global e a proteção ambiental (ética global)
• dar benefícios e liberdade para a inteira comunidade humana, individual e coletiva, usuários finais, produtores e protagonistas de mercado (ética social)
• dar suporte à diversidade cultural, independentemente da globalização mundial(ética cultural)
• gerar produtos, serviços e sistemas, cujas formas sejam expressivas e coerentes com sua própria complexidade.
• dar atenção aos produtos, serviços e sistemas concebidos com as ferramentas, organizações e com a lógica introduzida pela industrialização - não apenas quando produzidos por processos em série. O adjetivo “industrial” acrescentado ao design, deve estar relacionado ao termo “indústria” ou ao seu significado como setor de produção ou, na sua acepção mais antiga, à “atividade industrial”.

Assim, o design é uma atividade envolvendo uma ampla faixa de profissões, das quais produtos, serviços, comunicações gráficas, decoração e arquitetura fazem parte. Juntas, essas atividades deveriam elevar, de um modo harmônico e orquestrado com outras profissões, o valor da vida.

Mais Design...

 Design, desenho industrial  ou desenho ou modelo  é a configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefato. Essa é uma atividade técnica e criativa, normalmente orientada por uma intenção ou objetivo, ou para a solução de um problema. Simplificando, pode-se dizer que design é projeto.

O design é também uma profissão, cujo profissional é o designer. Os designers normalmente se especializam em projetar um determinado tipo de coisa. Atualmente as especializações mais comuns são o design de produto, design visual, design de moda e o design de interiores.Exemplos de coisas que se podem projetar incluem muitos tipos de objetos, como utensílios domésticos, vestimentas, máquinas, ambientes, e também imagens, como em peças gráficas, famílias de letras (tipografia), livros e interfaces digitais de softwares ou de páginas da Internet, entre outros.

A palavra design pode ser considerada um estrangeirismo, por ter sido apropriada do inglês. Por essa razão, utiliza-se muitas vezes expressões como desenho industrial

Design- wikipédia.com

Cópia e recriação de design de objecto

Abre-caricas. Comecei por desenhar o objecto com esboços mais espontâneos e expressivos e de seguida com as medidas correctas e tudo simétrico como o objecto real. Após este processo comecei a estudar melhores opções de utilidade ou de funcionamento para este objecto. Ora neste objecto é necessário um movimento do pulso para a frente enquanto que a mão fica para baixo quase perpendicular ao pulso o que na minha opinião é incómodo. Por isso desenhei no objecto um cilindro aberto por dentro que permite à pessoa encostar a palma da mão e envolver os dedos (se quiser) e apenas com um movimento de empurrar  o objecto para a frente e ligeiramente para cima ele cumpre a sua função, abrir caricas. 

 apenas com o empurrar o objecto cumpre a sua função

 os esboços

O objecto.. (abre-caricas)